Panorama televisivo (II)

Añadiendo notables ausencias del mensaje anterior y criticando a las series españolas.

Lo primero es comentar las ausencias notables:

• Friends: ¡cómo se me pudo olvidar! ¿Quién no conoce a Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler y Ross? Cada uno con su carácter y sus manías, pero tremendamente divertidos. ¡Qué pena que la serie se acabe!
• El ala oeste de la Casa Blanca: cuenta el día a día del equipo de colaboradores del hombre más poderoso del mundo. La serie está muy bien hecha, con unos guiones prodigiosos pero para mi gusto le falta un poco de mala leche. Aunque habla de los trapos sucios del poder lo hace desde la perspectiva "políticamente correcta". De todos modos es absolutamente recomendable.
• Seinfeld: me enganché muy tarde a esta serie pero es de lo más divertido que ha pasado por televisión. Cada episodio es una sucesión de acontecimientos surrealistas que en el fondo no cuentan nada, pero que no dejan indiferente a nadie. Y los personajes son para darles de comer aparte.

Vamos con el producto nacional. Lo primero es comentar un pequeño defecto que tienen las series: son demasiado largas. ¿No existen episodios de 25 o 50 minutos? Incluyendo los anuncios duran más de hora y media y claro, la serie tiene que incorporar nuevas tramas en el capítulo que son muy sosas y no valen para nada, lo que termina lastrándolas.

• Ana y los siete: nunca he visto de esta serie más de 30 milésimas seguidas (lo que tardo en cambiar de canal). En un principio fue una copia de La niñera con toques de Sonrisas y lágrimas aunque ahora parece derivar al culebrón (y lo digo viendo sólo las promociones). Viendo los resultados de audiencia parece que gusta.
• Los Serrano: no me hacen gracia. Deberían llamarse Los Resines porque Resines hace de Resines en un papel visto mil veces. Luego está Bonilla que hace de tonto o paleto o ambas cosas. La comicidad de la serie se basa en las desventuras de estos dos personajes y las del terrorista juvenil del hijo mediano. Lo dicho: no me hacen gracia. Si Los Serrano refleja la realidad española estamos apañados.
• Hospital Central: empezó como un plagio hispánico de Urgencias pero con menos medios. No la he visto mucho pero parece estar bien hecha y con suficiente realismo. Se salva.
• El comisario: tampoco la sigo mucho aunque no le va mal, entre otras cosas porque cada vez meten más escenas tipo C.S.I. lo que demuestra que quienes están detrás de la serie no son tontos. Demuestra cómo reciclar a las estrellas juveniles de Verano Azul.
• Siete vidas: bastante divertida, no se resiente del cambio de actores. Sólo un par de pegas: duración de los capítulos y caducidad de los chistes, dentro de 5 años habrá ciertas gracias que no se van a coger; esto no sucede con Friends o Seinfeld.
• Aquí no hay quien viva: la mejor. Realmente sí refleja la realidad española pero deformándola grotescamente haciéndola divertida. ¿Quién no tiene un vecino jeta que no paga la comunidad o un trepa que se cree el rey del mundo por ser el presidente de la comunidad? A esto añadimos unos guiones divertidos, con personajes magníficos (el portero, las jubiladas, el gay, el presidente de esta, nuestra comunidad). Merece la pena aunque no se desprende de los defectos ya comentados de las series nacionales.
  

Alguien como tú

Sí, ¿qué pasa? He visto esta película, pero se puede caer más bajo: voy a compararla con "No es otra estúpida película americana".

El argumento se resume en pocas líneas: el chico más popular del instituto sale con la chica más popular del instituto pero ésta le deja. Él, despechado, se apuesta con el gilipollas de su amigo a que es capaz de convertir a una chica "rara" y fea en reina del baile para fastidiar a su ex-novia. Comienza a salir con la chica "rara" y él aprende a ser menos superficial a la vez que ella comienza a tener confianza en sí misma y todos nos damos cuenta que en realidad no era tan fea. Pero, el gilipollas del amigo, viendo que puede perder la apuesta le dice la verdad a la chica "rara" y ella le deja pero al final descubren que se quieren.
¿Por qué estaba yo una noche viendo esta película? Pues porque había visto No es otra estúpida película americana que la parodiaba. Sin embargo, a medida que avanzaba me di cuenta que no era una parodia sino un remake, pues aunque pretende ser seria no lo consigue. No deja de ser otra estúpida película americana con un argumento que se ve venir desde el primer segundo de metraje y con algunas escenas y frases propias de la saga ... como puedas.
Lo curioso es el reparto: Freddie Prinze Jr, que se ha estancado en esta clase de películas; Kevin Pollack (Sospechosos habituales); Paul Walker, ha sabido evolucionar aunque tal vez haya sido a peor (A todo gas 1 y 2) o Anna Paquin (sí, la niña de El piano, ahora Pícara en X-Men).

• NOTA: le doy un 4 porque en el fondo soy buena persona.
• Lo mejor: la frase que dice ella en el momento más romántico de la película: Me siento como Julia Roberts en Pretty Woman pero sin lo de ser puta y todo eso.
• Lo peor: el resto. Darse cuenta que no es de las peores películas del género.
  

El cine para 2005 (II)

Que se vea que los mensajes con numeración se continúan.

Vamos a hablar de la película que más expectación despertará durante los cuatro primeros meses del año para después generar, muy probablemente, la mayor desilusión.

Supongo que algún despierto lector sabía que me estaba refiriendo a La venganza de los Sith, la película que completa la más famosa saga intergaláctica. Si las cuentas no me fallan, hace la sexta película en orden cronológico de realización pero va la tercera en orden cronológico de la historia, la 3,14 en orden alfabético, creo: vamos, un lío considerable para los no iniciados.
La película cuenta la transformación definitiva de Anakin Skywalker en Darth Vader que es, sin lugar a dudas, uno de los mejores malos de la historia del cine y un ejemplo claro de cómo hacer un gran doblaje (gracias, Constantino Romero). Soy de los que piensan que, visto lo visto en anteriores episodios, ésta era una historia que se podía contar en una única película de duración no muy exagerada. Claro está que, de este modo, el señor Lucas no podría haber engordado sus, ya de por sí bastante abultados, bolsillos. Las dos películas anteriores son una sobreexplotación de los efectos especiales que en la mayoría de los casos no aportan nada.
Pese a todo, allí estaré el nosécuándo de mayo en la sala de cine con la esperanza (pequeña eso sí) de que esta película recupere en cierto modo el espíritu de la Fuerza de la trilogía original.
Antes de que reciba amenazas de muerte por parte de algún Jedi desbocado, que sepan que trataré este tema galáctico con más profundidad proximamente e intentaré ser más benevolente con Lucas y compañía.

Para los que no puedan esperar, ya ha salido el primer teaser que, traducido al cristiano es una especie de mini-anticipo del trailer cinematográfico.

http://www.starwars.com(aquí cobran, no sabe ni nada el amigo Georgie)

Para los que no dispongan de mucho efectivo.

Panorama televisivo (I)

No sólo de cine vive el ser humano, también existe la mal llamada (aunque no muy a menudo) "caja tonta".

En primer lugar una aclaración: a algunos títulos les pongo numeración romana porque son temas abiertos que algún día (lejano probablemente) proseguiré o complementaré.
Una vez dejadas las cosas claras voy a hablar de uno de los electrodomésticos más revolucionadores del siglo XX. Empezaré comentando las series que hoy pululan por antena y que, personalmente, más me gustan.

• Los Soprano: sin lugar a dudas podría ser la única razón por la que tener un televisor en casa. Un retrato de la mafia en EE.UU que sobrevive a duras penas en un mundo que avanza demasiado deprisa. Personajes decadentes en un ambiente decadente pero que resulta atrayente. Sólo una pega: lo echan por Canal + y no todo el mundo podrá disfrutar de esta obra de arte televisiva. Claro que siempre están los DVD.
• C.S.I.: la serie revelación de los últimos años. Una vuelta de tuerca a los seriales policiacos desde el punto de vista científico. El equipo forense de Las Vegas a cargo del frío y racional Gil Grissom engancha desde el principio.
• C.S.I. Miami: no es sólo una secuela de la serie original, se trata de un producto con personalidad propia. Tiene el problema de competir con la popularidad de los personajes de Las Vegas. Sin embargo, los investigadores liderados por el pasional Horatio Caine van mejorando episodio tras episodio. Yo me decanto por Las Vegas pero no por ello dejo de ver al equipo de Florida.
• 24: la verdad es que no vi la serie cuando se emitió en Antena 3. Sin embargo, cuando tuve la posibilidad de verla por el satélite seguí la recomendación de un amigo. Tengo que reconocer que estoy enganchado: la serie tiene un ritmo endiablado y una realización innovadora, con sus ya famosas e imitadas divisiones de pantalla. La acción transcurre en tiempo real y narra en 24 capítulos de una hora el intento de asesinato del primer candidato negro con posibilidades de ser presidente de EE.UU. No la he visto entera, por ahora son las 10 de la mañana y el agente Jack Bauer las está pasando canutas para salvar a su familia y al candidato Palmer. Sólo una pega: si no se coge desde el principio luego resulta poco más que imposible seguir la trama.
  

Y por supuesto, el mayor acontecimiento televisivo de los últimos diez años:

• Los Simpson: estoy seguro que esta serie ya forma parte de la vida de muchos, como me sucede a mí. El problema es que ahora tenemos Simpson hasta en la sopa con dos capítulos diarios y no nos damos cuenta del vacío que tendremos el día que dejen de emitirlos (espero que no llegue ese día). Últimamente han perdido algo de su calidad porque, en mi humilde opinión, los personajes cada vez son más caricaturescos (Homer cada vez es más tonto) y se pierde algo de ese realismo que hacía que nos pudiésemos identificar con ellos. Aun así, son magníficos. De todos modos, se merecerían un capítulo aparte.
  

¿Y las series españolas? Buff, pues hay de todo. Para hablar de ellas me reservo la parte II de este mensaje. Prometo escribirla pronto.

HAI UN PARAISO

El giro más pop de Luar na Lubre.

Aunque este disco ya salió hace varios meses lo comentaré, pues es un disco curioso y potencialmente polémico. Ya en el anterior, Espiral, se pudo encontrar una versión de una canción de Víctor Jara, algo curioso en este grupo que anteriormente se había ceñido mucho a la música gallega púramente dicha. En Hai un paraiso han roto claramente con su pasado y han decidido arriesgar con una música con más letra, reivindicativa, bastante más pop, y con algunos sonidos incluso, agárrense, electrónicos.
Se podría pensar que por estas razones la calidad del disco será inferior a la de los anteriores, pero no es así, tan sólo es un estilo notablemente diferente. La gaita sigue sonando deliciosamente en manos de su líder, Bieito Romero, y ahora la endulzada voz de Rosa Cedrón se hace oír en letras menos folklóricas y más populares. La composición y el juego de instrumentos sigue siendo muy buena y sorprende su fusión en los temas más pop.
Destacaré las canciones:
-Hai un paraiso, el single del disco una canción animada con una buena melodía de gaita y con letra pegadiza.
-Uah Lúa (Folla do Visgo), una canción mística que comienza con el aullido de un lobo y termina con la voz de Rosa.
-Memoria da Noite, una balada donde la gaita arrulla y la voz susurra letras de protesta.
-No Mundo, una canción muy animada donde la letra también es de protesta y toda la vida la dan la flauta y el violín.
-Achegate, un tema folklórico delicioso, como los de sus anteriores discos.
-Cantigas Alfonso X, estas dos cantigas, según mis partituras son la 77 y la 353, aunque no estoy del todo seguro, empieza solemnemente con la primera y luego la segunda es más animada y algo exótica.
-O meu pais, el que para mí es el mejor tema del disco es un fado interpretado muy suavemente por Rosa y Sara Louraço, donde la guitarra es co-protagonista de estas dos preciosas voces.

En general un disco que merece la pena pero si, al igual que yo, se ha seguido la carrera de estos magníficos músicos españoles, no hay que esperar lo mismo de siempre si no un cambio de actitud y estilo bastante notable, pero guardando también las formas. Si se entiende este cambio, el disco no defraudará a los fans. Destacar una curiosidad y es que hay una versión del single hecha por Carlos Jean.
La nota del disco sería de 7,5/10.
Para quien esté interesado recomiendo la página web, donde se pueden consultar muchas cosas y descargar otras tantas (mp3, partituras...).
www.luarnalubre.com

¿Qué es RSS?

Por una vez no voy a hablar de cine o libros sino que lo voy a hacer de informática. Lo primero es responder al título y otras cuestiones.
¿Qué es RSS?
Es un acrónimo de Really Simple Sindication que viene a suponer una forma de leer los titulares de una página de noticias o un weblog (como éste) sin necesidad de entrar en la página en cuestión. Mediante programas específicos el usuario puede ver los últimos titulares, acceder a los que realmente le interesan y ver si se ha actualizado el contenido desde su última consulta. Todo de forma prácticamente instantánea.
¿Y por qué hablas de esto?
Pues porque este weblog soporta RSS (en realidad todos los de Blogspot; no es por echarnos flores).
¿Y para qué sirve esta tontería?
Supongamos que entramos asiduamente a esta página para disfrutar de los comentarios que en ella se encuentran. Ahora bien, nos llevamos una desilusión al ver que no se ha actualizado el contenido. Con RSS simplemente habría que ver si hay nuevos artículos (lo que se hace en nanosegundos) y luego podríamos dedicar nuestras exiguas fuerzas a otras tareas.
Pero es una lata instalar programas.
No necesariamente. Si utilizas las últimas versiones de Mozilla o Firefox podrás ver en la esquina inferior derecha un icono naranja que pone "RSS". Haciendo clic sobre él te aparecerá la opción Subscribe to 'El Rincón Esférico'. A partir de aquí podrás consultar los titulares de esta página mirando los marcadores sin necesidad de entrar al Rincón.
¿Y los que tenemos Internet Explorer u otros navegadores?
Si utilizas IE existen programas externos como RSS Reader o RSS Bandit. La pega es que no se integran con el navegador aunque sí tienen un gran número de opciones. También hay lectores que se integran con el Outlook, así a la vez que consultas el correo puedes consultar titulares.
Opera sí soporta RSS y de Netscape no tengo noticias.
En serio, ¿y realmente sirve para algo?
Si visitas frecuentemente páginas de noticias seguro que te interesará. No se pierde nada por probar. Puede parecer que no es útil pero una vez que lo uses te preguntarás cómo pudiste vivir sin él. Mira esta lista de sitios en español que tienen RSS.
Mmm, no sé. Necesito más información.
Creo que ya somos mayorcitos para buscar nuestra propia información. Así que Google y a otra cosa.

Mar adentro

Una precisa película preciosa.

Creo que a estas alturas hablar del argumento de esta película resultaría redundante porque, ¿hay alguien que no haya oído hablar de ella? Bien, haré un esfuerzo y la resumiré en un par de líneas: habla de Ramón Sampedro, un tetrapléjico que lleva 26 años postrado en una cama, de las relaciones que tiene con su familia y con los que tratan de ayudarle, y de su lucha con la Justicia para que se le reconozca el derecho a morir mediante suicidio activo.
Mar adentro es una gran película pero tiene un defecto que supongo que con el tiempo se podrá subsanar: se ha vendido como el filme que reabrirá el debate sobre la eutanasia. Sin embargo, cuando fui a verla no pude encontrar tal debate en la historia que se nos cuenta. El punto de vista de Ramón Sampedro (impresionante caracterización de Javier Bardem) queda perfectamente reflejado durante toda la película pero el contrapunto ideológico no se vislumbra salvo en un par de secuencias anecdóticas, como la de la visita del jesuita, y queda ocultado por elementos cómicos. Por este motivo, quien busque polemizar sobre Mar adentro podrá decir que es parcial pero se olvidará seguramente de comentar las virtudes que tiene como obra artística.
La primera de dichas virtudes es su reparto: Bardem en su línea, es decir, él sólo se basta para llenar la pantalla. Sorprendente Belén Rueda en su papel de una abogada con una enfermedad degenerativa que termina enamorándose de Ramón. Pero los verdaderos descubrimientos son Lola Dueñas en el papel de Rosa, una humilde madre soltera que tratará de convencer a Sampedro de que la vida merece vivirse, y Mabel Rivera como Manuela, la cuñada de Ramón, que lo cuida y mantiene y sufre sus penas en silencio. Cada uno de ellos está perfecto en su papel, sin olvidarse de otros secundarios como el sobrino y el hermano de Sampedro.
Capítulo aparte merece la fotografía que es la que hace que la película sea preciosa. Las tomas aéreas del bosque y el mar de Galicia son magníficas y muy evocadoras. En algunos casos están reforzadas con una banda sonora correcta, muy expresiva la mayoría de las veces y redundante en el resto. Mi voto para el Goya a la mejor fotografía se lo lleva esta película a menos que antes de final de año vea algo mejor (que lo dudo ;-D ).
Ahora toca hablar del guión. Es aquí donde tiene cabida el calificativo de preciso. Preciso porque Amenábar sabe en todo momento que es lo que tiene que hacer para conmover al espectador, ya sea para la risa o el llanto, y lo hace con maestría. Particularmente encuentro mejores las escenas cómicas basadas en la convivencia cotidiana de la familia de Ramón Sampedro porque no desentonan en el conjunto de la película y están basadas en personajes muy creíbles y cercanos como Rosa o Javi, el sobrino de Ramón. Creo que las escenas trágicas son más fácilmente realizables teniendo en cuenta el tema tratado, eso sí, lo hace correctamente sin caer en la sensiblería del telefilme. También el guión es preciso porque sutilmente introduce la visión favorable del director respecto al tema de la eutanasia sin el contrapunto que sería deseable, sobre todo si se quiere vender la película como un debate sobre el tema. Sin embargo, el enfoque de la película dificultaba este último aspecto y lo mejor será dejar la polémica para otra ocasión.
Resumiendo, una película conmovedora que tal vez no haya sido promocionada adecuadamente y que por este motivo deje a más de uno con un extraño sabor de boca cuando vea algo distinto a lo que tenía en mente cuando entró en la sala del cine. Pese a todo merece verse.

• Nota: 8/10 (me dejó ese extraño sabor de boca)
  
• Lo mejor: Lola Dueñas y Mabel Rivera.
• Lo peor: que los árboles no dejen ver el bosque, que una polémica sepulte a una buena película
  

El cine para el 2005 (I)

Parece que el 2005 llegará cargado de novedades dispuestas a desintegrar la taquilla. Tal vez sea un poco pronto para hablar de ellas pero ahora mismo no tengo otra cosa peor que hacer.
Empezamos hablando de un título que parece llamado a priori a recolectar premios de una u otra Academia. Se trata de Finding Neverland protagonizada por Johnny Depp que cuenta la vida de J.M. Barrie, el autor de Peter Pan.
Ahora toca una película de superhéroes que últimamente están de moda. Estoy hablando de Batman begins, una precuela de las películas anteriores y que, en mi modesta opinión, promete bastante: dirigida por Christopher Nolan (Memento) y con un reparto espectacular, donde destacan Michael Caine, Gary Oldman, Liam Neeson y Christian Bale (como Batman).
Para terminar por hoy hablaré de Tim Burton y su adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate que seguro que es interesante, tratándose de este conocido director. Aquí también es Depp el protagonista (Willy Wonka) y otros actores de renombre son Helena Bonham-Carter (esposa del director) y Christopher Lee.
Una última cosa que si no la digo reviento: Kevin Smith está preparando la segunda parte de Clerks, su primer éxito como director. Un posible título es The passion of the Clerks aunque no hay nada confirmado. Lo único que parece estar claro es que Jay y Bob el Silencioso tendrán más protagonismo.
Seguiremos informando.

El eterno amanecer de la mente impoluta

Tras un pequeño paréntesis vuelvo para re-comentar la película anteriormente comentada por mi colaborador.
El título se las trae pero es la traducción del original, mucho más sugerente que el Olvídate de mí elegido por las sesudas mentes de los distribuidores españoles. Pero hay ejemplos peores y si no, que alguien consulte el título original de Teléfono rojo: volamos hacia Moscú.
La pelicula cuenta la historia de amor que acontece entre dos personas normales pero completamente opuestas. Él (Jim Carrey) es introvertido y timorato mientras que ella (Kate Winslet) es impulsiva y vitalista. La acción se desencadena cuando nuestro protagonista descubre que, tras una discusión con su pareja, ella ha contratado los servicios de un médico que le ha borrado todos los recuerdos que tenía de su novio. Él, a modo de venganza, hará lo mismo. Sin embargo, no contará con que, en el fondo, la sigue amando, lo que complicará la labor de borrado de su mente y terminará afectando al médico y a los empleados de su clínica.
Conviene comentar antes que nada que ésta es una película diferente: extraña y complicada. Se trata del típico ejemplo de filme que se ama o se odia. En mi caso me quedaré con la primera opción, aunque resulta perfectamente comprensible que una gran mayoría de la gente la califique como rara, porque en el fondo ésta es una película rara, buena pero rara.
Uno de los mayores aciertos de la película es el modo de contar la historia: conocemos la relación de los protagonistas a través de los recuerdos de Joel Barish (Jim Carrey) a medida que son paulatinamente borrados, sin un orden en particular y desubrimos que se trata de una historia de amor normal y corriente, en el mejor sentido de la palabra pues éste es otro gran acierto de la película: los personajes son muy creíbles y se muestran situaciones propias de cualquier relación de pareja.
Otro aspecto a destacar es su reparto: empezando por los dos protagonistas (Carrey y Winslet) y siguiendo por unos secundarios de lujo, como Kirsten Dunst (la eterna novia de Spiderman), Tom Wilkinson (sí, el de Full Monty) y Elijah Wood (el pobre seguirá siendo Frodo para los restos, a menos que pegue otro pelotazo). A esto hay que añadir una dirección más que correcta, con numerosos primeros planos que refuerzan la humanidad de los personajes. Los efectos especiales, correctos y resultones: no se precisaba nada más y están para lo que tienen que estar.
Y para terminar la banda sonora, cuidadosamente seleccionada y donde destaca una versión de Beck del tema Everybody's got to learn sometime que cierra la película y deja un buen sabor de boca.
En definitiva, una buena película con un mensaje positivo que merece la pena ver sobre todo teniendo en cuenta lo que está cayendo fuera de las salas de cine.

• NOTA: 8/10. Parece poco, pero es el tipo de película que, como el buen vino, mejora con los años.
• Lo mejor: el personaje de Kirsten Dunst y su importancia en el desenlace.
• Lo peor: que esta película vaya a pasar desapercibida para el 95% de la gente.
• Tal vez te interese: el guionista de esta película es Charlie Kaufman, guionista también de películas raras como Confesiones de una mente peligrosa o Cómo ser John Malkovich, ambas bastante recomendables.
  

O de como el amor nos zarandea en los dos extremos

O de cuánto valen nuestros recuerdos y hasta qué punto nos definen

Olvídate de mí

Es la primera película que comento porque por lo general me quería ceñir a mi trabajo musical, pero esta película me ha llamado mucho la atención y es una de ésas de las que sales sintiendo que algún resorte en tu mecanismo interno ha cambiado.
La película plantea un argumento que puede parecer un poco "trillado" pero que resulta estar enfocada de una manera totalmente original. ¿Qué ocurriría si borrasemos los recuerdos de la persona que durante un tiempo amamos intensamente por que ahora la odiamos? En vez de ccentrarse en el aspecto moral del asunto, como cabía esperar, el hilo se traza en una larguísima escena y muy cuidada en detalles en la que Jim Carrey pierde, uno a uno, los recuerdos sobre la chica que le cambió un poco la vida. Es muy tierna, detallista, algo sesuda pero no en exceso, que no exige un gran esfuerzo del expectador pero cuya estructura es típica de las típicas películas que tratan estos temas con pie a moralidad.
En el apartado técnico destaca una imagen distinta y enfocada a una película que quiere hacer las cosas reales, primeros planos no dirigidos a ensalzar la posible belleza de los actores si no a mostrarlos humanos. Los efectos especiales están justificados en su mayoría, la banda sonora está cuidada y te enfoca algunas escenas hacia emociones que a lo mejor no eran deducibles por la imagen, de tal manera que una escena en la que el protagonista va conduciendo frustrado se convierte en una desquiciante escena en la que el protagonista va conduciendo frustrado.
Por último, hablando de la actuación de los actores, al señor Elijah Wood no se le quita la cara de Frodo en toda la película, Jim Carrey interpreta bien a su personaje, exceptuando que es demasiado expresivo para ser una persona muy introvertida, y Kate Winslet se come, en muchas ocasiones, la pantalla con una interpretación muy pulcra para una chica con mucho caracter.

En general decir que la película está muy bien, se merecería una nota en torno al 8, y merece verla. Os dejo una pregunta que tiene miga y es, ¿por qué en lengua castellana los títulos pierden sustancia? Eternal Sunshine of the Spotless Mind es el título original.Un saludo y volveré en breve con temas del mundo de los pentagramas (o pentáculos, según me de).

Thriller histórico: el género de moda

El último Catón (Matilde Asensi) y El código Da Vinci (Dan Brown).

He sucumbido a la tentación: voy a hablar del libro más omnipresente en todas las conversaciones en el último año y que no es otro sino El código Da Vinci. Ahora bien, para variar un poco voy a establecer un paralelismo con El último Catón que es un libro que me he leído hace poco y que guarda grandes similitudes con el archiconocido código. Que quede claro que la novela de Da Vinci se publicó antes pero no así la traducción así que se descartan posibles copias.

ÉL CÓDIGO DA VINCI

Mientras se encuentra en París por motivos de trabajo, el experto en simbología Robert Langdon es llamado por la policía para investigar la extraña muerte del anciano conservador del Louvre dentro del mismo museo. Al parecer las claves del misterio se encuentran en las pinturas de Leonardo Da Vinci.
Por las pistas dejadas por el anciano la policía francesa empieza a sospechar de él y Langdon se ve obligado a huir junto con la criptóloga Sophie Neveu, nieta del conservador. En su huida, perseguidos por las autoridades y el Opus Dei descubrirán la relación entre Da Vinci, una organización secreta de origen medieval conocida como el Priorato de Sión y un secreto que puede destruir a la Iglesia Católica.

EL ÚLTIMO CATÓN

Mientras trabaja en los Archivos Vaticanos, la paleógrafa Ottavia Salina recibe un encargo de las altas esferas de la Santa Sede: debe estudiar los símbolos aparecidos en el cuerpo de un etíope muerto en un accidente de helicóptero. En su investigación descubre la existencia de una organización secreta de origen medieval: los Staurofilákes, que se encargaban de guardar la Vera Cruz, es decir, la cruz en la que murió Jesús.
Acompañada de un arqueólogo egipcio, Farag Boswell, y de un capitán de la Guardia Suiza, Kaspar Glauser-Röist, tratarán de resolver la extraña desaparición de reliquias de la Vera Cruz en iglesias de todo el mundo. Para ello deberán superar una serie de pruebas basadas en la Divina Comedia de Dante Alighieri, lo que les llevará a siete grandes ciudades europeas, en una aventura donde intentarán descubrir quién es el último Catón.

A partir de este punto pueden ser revelados misterios de los libros que tal vez estropeen el placer de una posterior lectura de los mismos. El que siga leyendo, lo estará haciendo bajo su responsabilidad.

PARECIDOS RAZONABLES

• Personajes: el componente académico/científico aparece en ambos libros. Tenemos un experto en simbología (Langdon) bastante soso para mi gusto, una criptógrafa (Neveu) que tampoco tiene una personalidad para tirar cohetes pero al menos tiene más carácter que Langdon. Por parte del Catón tenemos una paleógrafa (Salina) que tiene el aliciente de ser monja y en el libro asistimos a sus disquisiciones teológicas sobre la Iglesia, el amor y la Familia. Da algo más de juego. En este segundo libro aparece el personaje de Kaspar que a simple vista parece un sombrío héroe de acción pero tiene habilidades escondidas. En mi opinión los personajes de El último Catón están mejor definidos y con mayor personalidad.
• Las pruebas y enigmas: en ambos casos se basan en obras de arte, ya sean pinturas de Da Vinci o el libro de Dante. Dentro de poco resolverán el asesinato de Kennedy basándose en Super Mario Bros. En el libro de Dan Brown hay más variedad e incluso uno puede ser partícipe en cierto modo de los acertijos; en el caso del Catón son más originales pero al final termina convirtiéndose en una especie de aventura gráfica: el libro no avanza hasta que no se supera una prueba y avanzar consiste en pasar a la siguiente ciudad a resolver el siguiente misterio. La verdad es que este aspecto lastra un poco a la novela española porque puede llegar a cansar un poquito.
• Rigor histórico/documentación: en el libro de Brown poquito de ambas cosas. Se basa en una serie de mitos aprovechando el desconocimiento del primitivo cristianismo. En cuanto a documentación baste decir que aparece muchísimo mejor reflejado El Vaticano en la novela de Asensi que París en la de Brown, por no hablar de las otras seis ciudades que deben visitar los protagonistas de El último Catón. Las referencias históricas de las Cruzadas son bastante mejores en la novela española. Aquí me quedo con el Catón.
• Desarrollo y desenlace: El código Da Vinci tiene un ritmo frenético puesto que los personajes deben moverse rápidamente al ser perseguidos por la policía y el Opus, no paran de pasar cosas y los capítulos son muy cortos, lo que permite al autor pasar de una situación a otra rápidamente. El último Catón también tiene bastante ritmo pero en la segunda mitad pierde un poco debido a la repetición de las pruebas (hasta siete veces) y a la historia de amor, que resulta bastante tópica y previsible. Si tenemos que hablar del desenlace pues ambos libros defraudan en parte porque asistimos a una serie de revelaciones que al final se quedan en agua de borrajas; uno se queda diciendo: ¿¡Y tanto rollo pa esto!? A mí me recuerda a la escena final de En busca del arca perdida: acaban de conseguir un arca que puede dar luz a grandes misterios de la Historia y termina en una caja, escondida en un almacen que parece que no se acaba nunca, sepultada de nuevo hasta que pasen de nuevo cinco mil años.
• Conclusiones: en un concurso total tal vez El Código Da Vinci quedara por delante por ser más entretenido aunque su calidad literaria en bastante pobre. El último Catón es mejor libro en varios aspectos. De todos modos, ambas son lecturas bastante recomendable para desconectar durante unos pocos días. Y digo pocos porque enganchan y cuando uno empieza no para hasta devorar la última página.

POR QUÉ TIENE TANTO ÉXITO

Ambos se puede calificar de best seller, pero en el caso de El código Da Vinci estamos hablando de fenómeno que trasciende el ámbito literario. Las claves están claras: si uno mete en el mismo saco a los Templarios, los enigmas de Da Vinci, el Opus Dei (eso da mucho morbo), la Iglesia y la vida de Jesús, agita fuerte y lo escribe medianamente decente, y se obtiene un libro que rompe las listas de venta.
Cualquier libro que toque asuntos de fe y religión (en este caso los cristianos/católicos) ya tiene asegurado un componente polémico y eso se traduce en dinero. Si además todos los críticos del país destrozan el libro, los lectores, en un extraño acto de rebeldía, lo compran masivamente. Si encima arremete contra el todopoderoso Opus Dei (ojo a la crítica del libro en su web), ya tenemos un aliciente más para empezar a venderse como rosquillas. Y para terminar aderezamos con historias y leyendas urbanas con tintes pseudohistóricos: el origen de la Iglesia, las mentiras de los Evangelios, los Templarios, las Sectas, la Simbología en el Arte y la Ciencia, y un largo etcétera. Resultado: mucho mucho mucho dinero para el señor Brown. Que lo disfrute e intente escribir un poco mejor para la próxima vez.

Lo mejor que le puede pasar a un cruasán (película)

Lo peor que le puede pasar a un cruasán es que le hagan una adaptación al cine como ésta: eso pensé mientras visionaba los cinco primeros minutos de la película sentado en el sofá de mi casa.

Para comentar bien esta película habría que distinguir entre los que han leído el libro y los que no lo han hecho.

Para los que no han leído el libro. Se encontrarán con una película un tanto extraña, con falta de continuidad y donde hay varias situaciones que no se entienden muy bien. Además, puede resultar algo extraña y/o aburrida a partes iguales con actores no muy creíbles en sus papeles. Con toda seguridad existen 1000 películas que merecen ser vistas antes que ésta.

Para los que SÍ han leído el libro. El párrafo anterior es perfectamente válido para esta situación pero voy a intentar justificar el porqué ya que yo me encuentro en este grupo. Cuando uno va a ver una adaptación de un libro que ha leído (y encima le ha gustado) se acerca con la mosca detrás de la oreja: la regla de oro de "el libro era mejor" se aplica en el 99% de los casos y éste no es una excepción.
En el papel protagonista nos encontramos a Pablo Carbonell (Pablo Miralles) y éste es uno de los grandes fallos de la película. En el libro, el personaje tiene una ironía y un sentido del humor que apenas se refleja en la película, decantándose ésta por el lado grotesco del protagonista. Ya comenté al leer el libro que Pablo Miralles era una especie de Torrente mordaz con clase; pues bien, la película sólo llega hasta lo de Torrente. Además Carbonell le da un punto maniaco con su mirada que no convence mucho. El resto de personajes son bastante aproximados a los del libro, especialmente los de Fina (Nathalie Seseña) y la madre (Ana María Barbany): es aquí donde la película se aprovecha de que los personajes secundarios no estén muy definidos en la novela.
El otro gran problema de la película es la continuidad: los distintos episodios y acontecimientos del libro están plasmados con bastante fidelidad aunque con un cierto desorden. Este caos desorienta al espectador que ha leído el libro porque le cuesta ubicarse y en ocasiones se nota claramente que se producen saltos en la película y que sólo se pueden entender si se ha leído el libro. Obviamente, para el que ha leído el libro, la película le va a confundir a veces. Pongo como ejemplo la escena en que Pablo y su cuñada contratan un detective haciéndose pasar por matrimonio: él se encuentra perfectamente trajeado cuando en la escena anterior iba mal vestido y además hay que esperar hasta el final de la conversación con el detective para saber por qué están fingiendo el matrimonio. En la novela asistimos de manera brillante a la transformación del protagonista de pordiosero a pijo y a la preparación del engaño, y este capítulo se omite en la película lo que contribuye a liar las cosas. Hay bastantes ejemplos más pero tal vez sea éste el más claro.

• NOTA: 4,5/10 (debería ser más baja, pero tengo un buen recuerdo del libro).
• Lo mejor: algunos secundarios (Seseña y Barbany).
  
• Lo peor: Pablo Miralles y el personaje de Gloria, que no tienen personalidad.
• Web de la película
• Más información
  

Cine en la Red (I)

Me gustaría comentar una serie de páginas web que circulan por ese esotérico mundo llamado Internet que tratan del Séptimo, en ocasiones, Arte.
Comenzaremos por aquéllas que ofrecen la posibilidad de compartir las copias de seguridad de nuestras películas mediante redes P2P utilizando programas como eMule y BitTorrent (al que le auguro un próspero futuro sino casi ya presente). Básicamente con el buscador de eMule podemos encontrar casi cualquier cosa pero en multitud de ocasiones resulta decepcionante haber malgastado muchas horas para descubrir que nos hemos bajado una peli porno. No es que sea malo bajarse una película porno (nunca está de más), lo que fastidia es creer que nos estábamos bajando algo más serio (sin menospreciar, hay porno muy serio). Por eso para evitar problemas, lo mejor son los elinks: acceso a los archivos de eMule desde páginas web.
Una página muy interesante es www.divxclasico.com. Como su nombre indica se centra más en el cine clásico con unos foros muy interesantes llenos de críticos aficionados y comentarios ingeniosos. Lo que más me ha gustado de esta página es que tiene los elinks organizados por filmografías de actores, directores e incluso técnicos. Así podemos obtener copias de seguridad de toda la filmografía de Tim Burton (conozco a alguno a quien le podría interesar) o Marlon Brando. También tiene otras clasificaciones temáticas: de este modo podemos conseguir todas las películas de James Bond o los spaghetti western de los años 60. En resumen, una página muy recomendable para conseguir aquellas películas de toda la vida de manera segura.
Otra opción es www.spanishare.com donde encontraremos también una abundante colección de películas pero de carácter más comercial. También hay foros y zona de descarga de las copias de seguridad de nuestras aplicaciones y juegos. Los enlaces están clasificados por categorías (drama, comedia, acción, etc.) y por formatos (DVDRip, Screener, VCD, KVCD, etc.).
Esto es todo por hoy; pensaba hablar del porno pero ahí cada uno tiene su sitio de confianza y además es algo mucho más fácil de encontrar (ya sea intencionadamente o por error). Si alguien conoce páginas recomendables (de todo, no sólo porno que os tengo calados) que no dude en decirlo.

Lo mejor que le puede pasar a un cruasán

Lo mejor que le puede pasar a un cruasán es que lo unten con mantequilla: eso pensé mientras rellenaba uno abierto por la mitad con margarina vegetal de oferta, me acuerdo.

Magnífico: en las dos primeras líneas de la novela se carga el enigma de su extraño título. Esto me recuerda a "Crónica de una muerte anunciada"... un momento, empiezo a hacer las cosas que dije que no iba a hacer, pero es que el libro de "Crónica..." me lo hicieron leer en el instituto y la verdad es que me gustó bastante.
Bueno, a lo que íbamos que es el libro del cruasán. Narra la historia de Pablo Miralles, un treintañero inadaptado, borrachuzo, adicto a los porros y filósofo aficionado. Su vida transcurre entre la monotonía de aguantar a su rica familia que le presiona para que sea una persona de provecho. Sin embargo, él disfruta con sus porros, su Club de Filosofía por Internet y charlando con su amiga Fina mientras se toma unas cervezas en el bar de Luigi. Pero un día, la misteriosa desaparición de su hermano Sebastián le obligará a convertirse en un detective. En su investigación descubrirá la cara oculta de su hermano y otras facetas desconocidas de su padre y su cuñada así como una extraña organización que se esconde en la Fortaleza.

Si tuviera que describir el libro en una palabra tal vez dijese divertido. El personaje de Pablo resulta ser una especie de Torrente mordaz y con algo de clase, pero sin perder el carácter perdedor y deprimente de este tipo de personajes. A pesar de resultar un poco desagradable (se puede llegar a perder la cuenta de borracheras y porros que se narran en el libro, pero si tuviese que dar una cifra aproximada diría que más de 70 con toda seguridad), uno conecta enseguida con el personaje por su ironía y su fino sentido del humor. La novela gira en torno a Pablo Miralles por eso el resto de personajes son bastante secundarios aunque el autor siempre deja pinceladas de su carácter, eso sí, siempre desde el corrosivo punto de vista del protagonista.Por ejemplo, define a su padre (Señor Padre le llama) como una síntesis entre Winston Churchill y Jesús Gil.
La primera mitad del libro narra profusamente la vida de Pablo Miralles, los acontecimientos claves de la novela (la desaparición de su hermano y la misteriosa Fortaleza) se plantean en esta parte pero tardan bastante en desarrollarse, por eso da la impresión de que la novela es un poco lenta porque sólo asistimos a los colocones y borracheras del protagonista. Pero sin darnos cuenta ya estamos completamente enganchados cuando los acontecimientos se suceden a toda velocidad en el último tercio del libro hasta llegar a un inesperado final.
Uno de los aspectos más curiosos y a la vez más divertidos es que las palabras de origen inglés son escritas tal y como las pronunciamos en español, lo que a veces supone un gran esfuerzo para intentar descifrar lo que se nos quiere decir: chándal Naik, Güindous, jol, jipi, yas, y un largo etcétera.
En resumen, un muy buen libro para estas calurosas noches veraniegas o para las de cualquier otra estación, porque los buenos libros no entienden de Meteorología.

• NOTA: 8/10
• Lo mejor: Pablo Miralles.
  
• Lo peor: con algunos personajes uno espera algo más, tal vez dándoles algo más de protagonismo.

Por cierto, hace poco se hizo una película de este libro que ya he conseguido. En los próximos días la veré y ya la comentaré. Aunque por lo general, las adaptaciones de libros siempre son un poco decepcionantes, a ver si esta vez no es así.

Reinvención del Genio

Ante semejante título pueden surgir dos sencillas preguntas:

¿Quién es el genio? Y. ¿Por qué se reinventa?

La respuesta a la primera cuestión es sencilla, John Williams, mientras que la segunda me llevará al desarrollo de este artículo.

¿Por qué se reinventa? En los últimos títulos en los que ha contribuido con su prodigio y genialidad no ha conseguido, o no ha querido conseguir, unas composiciones tan comerciales, épicas y pegadizas como en anteriores sagas en las que colaboró -recordemos sobre todo las de Indiana Jones y La Guerra de las Galaxias-, donde la música ha quedado para la posteridad como unas melodías fácilmente reconocibles incluso tarareadas debajo del agua.

Sin embargo, aunque en su último trabajo, la saga del "carismático" mago Harry Potter, la melodía no trasciende tanto hasta grabarse en la placa fotográica de nuestras mentes, ha logrado un mundo musical, complicado y brillante, que enfatiza el ambiente mágico que requiere este singular universo, dotándolo de una singularidad destacable, haciéndole único e inseparable a esa música de duendes acechantes y crótalos tintineantes. En pocas palabras, ha creado un estilo musical reconocible, únicamente para el mundo de los magos y los muggles, (y de aquí brota la reinvención) en vez de simplemente elaborar una banda sonora genial de melodías sublimes.

Puede ser que el precio de este mundo musical sea que no tenga tan memorables tonos para el móvil, o tal vez aún nos quede por descubrir de J. Williams que es capaz de ambas cosas, pero de momento nos podemos deleitar con esta nueva primavera de unos de los mejores compositores de bandas sonoras de todos los tiempos que ha logrado hacer que la gente se sumerja en un mundo totalmente construido y absorvente.

Invito a todo lector de este artículo a experimentar la magia y las sensaciones humanas en la banda sonora de la película Harry Potter: El Prisionero de Azkaban.

Gracias lector por tu atención y un cariñoso saludo.

Nuevo Apóstol de la Crítica Voraz

Un cariñoso saludo a todos.
Bueno, pues aquí estoy, la verdad es que creí que no sería el primero en recibir esta invitación, pero como veo que sí que lo he sido espero dar la talla y no contaminar el espíritu del ... ¿'Blogger'? No acabo de acostumbrarme a esta palabra y es que creo que la primera vez que la vi fue cuando Jesús me invitó a su modesto Rincón Esférico.
Sin más demora comentaré que Jesús me ha asignado la labor de llevar el apartado musical y sobre todo intentaré centrarme en este ámbito.
Bienvenido a todo aquel que venga después y mis sentidos agradecimientos al fundador.

Novedades en el mundo mágico de Harry Potter

Ya se ha desvelado el misterio: el nombre del actor que interpretará a quien-vosotros-ya-sabéis en la próxima película de Harry Potter, "Harry Potter y el Cáliz de Fuego" y éste es nada más y nada menos que ... ¡Ralph Fiennes!

http://www.cinenganos.com/peliculas_HP4.html
http://spanish.imdb.com/title/tt0330373/

Personalmente me parece una excelente elección: ya interpretó a un personaje perverso en "La lista de Schindler" y cumple el requisito de ser inglés, condición al parecer indispensable para actuar en esta serie de películas. Otros nombres que se habían barajado eran los de John Malkovich (también hubiera estado bien aunque no es inglés) y ¡¡¡Rowan Atkinson!!! (yo no podría ver la película sin imaginarme a Mister Bean con una varita mágica).

Sobre el sexto libro
Como supongo que ya sabréis, el sexto libro del mago se titulará "Harry Potter and the Half-Blood Prince" y al parecer estará listo en inglés para mediados del año que viene. Eso supone un mínimo de seis meses más para la edición en español aunque tal vez se podría plantear un lanzamiento a escala mundial y más teniendo en cuenta el éxito que tiene el mago adolescente entre el público hispanohablante.
Por cierto, el príncipe del título no es ni Harry ni Lord Voldemort, ¿alguna idea?

Yo, robot

Primera ley: Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.

Segunda ley: Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.

Tercera ley: Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

Éstas son las tres leyes de la Robótica que rigen el funcionamiento de cualquier robot. Nos encontramos en Chicago, año 2035, los robots forman parte de la vida cotidiana trabajando al servicio de los seres humanos. Todo el mundo confía en ellos excepto una persona: el detective Spooner (Will Smith) que sufrió una mala experiencia en el pasado que le dejó marcado. La muerte en extrañas circunstancias del creador de las Tres Leyes hace sospechar a Spooner de la implicación de un robot aunque esto aparentemente resulte imposible debido a que ningún robot puede quebrantar sus leyes fundamentales. A medida que avance la investigación, el detective descubrirá una trama que pone en peligro a toda la Humanidad.

Había aspectos de la película que a priori me resultaban atractivos: el director, Alex Proyas, autor entre otras películas de "El cuervo"; también era interesante el planteamiento de la película, en un futuro no muy lejano. Sin embargo, a medida que iba transcurriendo la película me mostraba cada vez más desencantado: lo que podía ser un prometedor thriller de ciencia-ficción se convierte en una ensalada de tiros y explosiones para mayor lucimiento de Will Smith, cuyo personaje parece el de "La jungla de cristal" del año 2035.
La película no ahonda en los aspectos filosóficos que plantean las tres leyes como única conciencia de un robot sino que simplemente se intuyen en los diálogos de los personajes. Por ejemplo, ¿sería capaz un robot de dañar a un ser humano para proteger a otro que considere de más valía (su amo, sin ir más lejos)? La película lo plantea pero de manera muy superficial: es obvio que se trata de una superproducción veraniega y no de un documental para la clase de Filosofía.
Como siempre suele producirse en estos filmes, los efectos especiales son espectaculares (los robots están muy conseguidos) y ocultan en cierto modo el trabajo de los actores que en general están correctos.
Pese a todo esto, resulta una entretenida película de acción/ciencia-ficción con escenas muy interesantes, como la ejecución del robot o la persecución en la autopista. Aunque en todo momento da la sensación de que se podría haber hecho algo más con el material disponible.

• NOTA: 6,5 / 10
• Lo mejor: el robot Sonny.
• Lo peor: el bombardeo de publicidad de los cinco primeros minutos.
• Web de la película
  

Declaración de intenciones

¡Saludos a todos y bienvenidos al Rincón Esférico!

He concebido este espacio como un lugar para hablar principalmente de música, libros y cine. En cierto modo estaba un poco harto de leer comentarios de películas y libros destinados a fanáticos y/0 eruditos que resultaban completamente indescifrables: "... libérrimo ejercicio fílmico..." o "... que recuerda al autor chino XXX...". Yo lo que busco es hacer comentarios como los que te diría un buen amigo tuyo que te recomendara un libro, aunque siempre con rigor y buscando ampliar nuestros horizontes.
Aunque se centre en música, cine y libros, estoy abierto a cualquier tipo de materias, perosin abusar.
Espero que podamos pasar un buen rato.